現代音楽史の演奏家を知りたい-現代音楽史をもっと知ろう！

しかし、同様に一見とりつくのが難しい現代音楽は、他の時代の曲と組み合わされて演奏会で耳にする機会があるのに、古楽は楽器が違うためか、なかなか向こうからやって来てはくれません。音楽史を読んで、いざCD屋に出向い

、ルネサンスの音楽に興味を持ちました学生です。モンテヴェルディ、シュッツ、パレストリーナなどのCDを友人から借りるなどして興味を持ったのですが、今後は自分自身でもCDを購入したいと考えています。ただ、バロック以降の時代の音楽の

従来の西洋音楽史には、女性がまず登場しません。よく考えてみれば、今まで聞いてきた作曲家の名前は、男性ばかりです(ベートーベンとか、バッハとか。)。これは、時代背景や女性学などが関係しているのでしょうか?

インベンションとシンフォニアをいま主に練習しています。インベンションからやっとシンフォニアに進歩できそうですが、装飾音について疑問があります。はたして、トリルはオンビート(でいいのかな、つまり拍の頭)でいれるものなのかまたは16分音符分ま

い音楽が最近の音楽家の元ではできないのでしょうか。出尽くしたという事ですか、あえて作らないのですか、そしてなぜ一人の作曲家があれほど多くの作品を残せたのでしょうか、今の時代になって天才といわれ

最近のクラッシックの演奏家は原典尊重に傾きすぎではないでしょうか？楽譜を研究したり、原典の音譜を復元したりする試みは必要な事だと思います。しかし演奏家はもっと自由な気持ちで楽譜に向かい、自分の音楽性を試してはいけないのでしょうか？モーツァルトやムソルグスキーのピアノ作品はそこまで『楽譜通り』が強調されないのに、ベートーヴェンになると血眼で些細な違いをあげつらう気がしてしまいます。（もちろん作曲家によって自由度の違いはあるでしょうが）ベートーヴェンのソナタに即興的な要素を入れたり、交響曲のスコアに少し手を加えるのは悪いことなのでしょうか？またショパンのピアノ曲の装飾音をアレンジしたり、ブルックナーの交響曲に『オリジナル版』を作るのはいかがでしょうか？（成功するか否かは別にして）

　

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ロマン派の終わりはいつでしょうか？音楽史の中で、ロマン派の終わりというのは、いつと捕らえるべきでしょうか？

　

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「ピアノを本気でやるならまず古典から」の根拠を教えて下さい。ここで質問させて頂いたり過去の回答を見たり、他のサイト等を見ても「古典は基本」「古典を練習しないでロマン派やそれ以降の曲をやるなんて・・・。分かる人が聴けばすぐに分かる」等の意見が多く見受けられるんですが、こういう意見を聴いて古典をしっかり勉強する→ロマン派以降の曲をしっかり弾ける（要素がある）と解釈しました。しかし、ここである疑問が湧いてきました。「グルダのショパンが詰らんのは何故か？」（主観です）「グールドのショパンやスクリャービンが評判が悪いのは何故か？」（評判が悪い＝完成度が低いではないでしょうが・・）「平均律が恐ろしく評判の悪いギーゼキングがラヴェルを上手く弾けるのは何故か？」（その録音がたまたま物凄く不調だったとかでしょうか・・）そこで私はある仮説を立てました。「実はこれって根拠が無いんじゃないか？」例えば、昔のハイフィンガー奏法のように「権威有る人がやっている」と言う理由だったりジャンルは違いますが一昔前の学校のスポーツ系クラブで見られた「練習中は水を飲むな！」や「うさぎ跳びをして足腰を鍛えるべしっ！！」と言う科学的根拠の無い、「昔から皆がやっている伝統だから」と言う理由にもならない理由なんではないかと思った次第です。前置きが長くなりましたが、ここで本題です。＊古典から始めなければならない明確な根拠を是非教えて下さい。「別に古典から始めなくても良いよ」と言う否定派の意見でも結構です。他の方と多少意見が被っていても是非回答して下さい。いろんな方の御意見をお待ちしております。長文になり大変申し訳ありませんがよろしくお願いいたします。

　

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音楽というとポップな分野が目立っていますが、クラシックなども現在はもちろん５０年代、６０年、７０年など、その時代ごとの変化や特徴的なものなどあったのでしょうか？昔から現在までの移り変わりみたいなものなどあるのでしょうか？

　

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指揮者黄金期（？）はすでに終わりましたか？現在音楽史に名を残すほどのビッグなマエストロはいますか？（カラヤン、クライバー、フルトヴェングラーetc. のレベルで）

　

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